Carrot Trees steht für musikalisch, stilistische Vielfalt und Offenheit im Umgang mit dem Instrument Mensch sowie für ungewöhnliche Arrangements, die auf jeder Sängerin/jedem Sänger passend zugeschnitten werden. Daraus entsteht ein Programm, das so bunt ist wie die Menschen, die es für Sie singen.
Die Gesangsklasse wird von Harduin Boeven am Klavier und einem Instrumentalensemble begleitet.
Am Sonntag, den 27. Mail gastiert der Kammerchor Con Brio des Städtischen Musikvereins mit dem Programm „Very British“ in der Jakobikirche. Das Konzert beginnt um 18 Uhr. Karten sind im Vorverkauf der Kulturinformation Lippstadt (Rathausplatz) erhältlich.
Der Chor wurde auf gemeinsame Initiative von Chormitgliedern und dem Chorleiter des Konzertchores Lippstadt, Burkhard A. Schmitt, 2008 gegründet. Dahinter stand der Wunsch, neben den großen chorsinfonischen Werken im Konzertchor a-cappella-Programme aus unterschiedlichen Stilepochen und Genres zu erarbeiten und mit einem kleiner besetzten Auswahl-Ensemble in Konzerten zu interpretieren. Konzertante Höhepunkte waren in den vergangenen Jahren u.a. Passionskonzerte, Advents- und Weihnachtsprogramme; aber auch weltliche Sommerkonzerte zogen regelmäßig viele Zuhörer in die Jakobikirche und in die Stiftsruine.
Programm „Very British“
Englische Chormusik und Sololieder von Byrd bis Rutter
Stephanie Lönne, Sopran
Daniel Tappe, Klavier
Leitung: Burkhard A. Schmitt
Mit „Very British“ möchte der künstlerische Leiter des Chores der großen Chortradition Englands die Ehre geben und dem Lippstädter Publikum eine Bandbreite des reichen Chorschaffens englischer Komponisten präsentieren.
Am Samstag, den 5. Mai findet ein Benefiz-Konzert des Rotary-Kammerorchesters in der Jakobikirche statt. Der Erlös dieses Konzertes wird dem Lippe-Auen-Projekt in Lippstadt zur Verfügung gestellt.
Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart:
Ouverture zu „La Clemenza di Tito“(Titus) KV 621
Fagottkonzert B-Dur KV 191 Solist: Tilman Cardinal von Widdern, als Gast
Franz Schubert: 3. Sinfonie D-Dur D200
Die Liebe zur Musik verbindet die 85 Mitglieder des Rotary-Orchester Deutschland. Unter der professionellen Leitung von Chefdirigent Rasmus Baumann erarbeiten sie insbesondere große Sinfonien der Klassik und Romantik von Mozart bis Brahms, von Beethoven bis Dvorak. Das Repertoire ist ständig gewachsen und inzwischen sehr umfangreich. Dreimal im Jahr treffen sich die versierten Amateur-Musiker, die auch in ihren Heimatorten in verschiedenen Orchestern und Kammermusik-Gruppen spielen. Durch das intensive Engagement des Rotary Orchesters Deutschland war es möglich, in über 110 Benefizkonzerten eine Summe von mehr als 900.000 Euro einzuspielen. Ihre Kosten tragen die Musiker selbst, so dass der gesamte Erlös der Konzerte den regionalen, sozialen Projekten uneingeschränkt zu Gute kommt.
Die jeweils drei Proben-Tage sind geprägt durch eine heiter freundschaftliche Atmosphäre, in der begeistert auf hohem Niveau musiziert wird. Das Orchester setzt sich aus Rotariern und deren Angehörige zusammen, ist aber auch für Mitglieder der Jugendorganisation Rotaract und Inner Wheel offen. Durch die große Resonanz der veranstaltenden Clubs und die Begeisterung auf diese Weise helfen zu können, ist 2001 aus dem Orchester heraus zusätzlich ein Kammerorchester entstanden, das seit 2008 ebenfalls unter der Leitung des Chefdirigenten Rasmus Baumann steht. Auch dieses Kammerorchester trägt mit Tourneen und zahlreichen Auftritten bei öffentlichen Veranstaltungen in In- und Ausland dazu bei, die rotarische Idee klangvoll in die Welt zu tragen.
Nach bereits sechsjähriger erfolgreicher Zusammenarbeit mit der neuen Philharmonie Westfalen als Chefdirigent des Musiktheaters im Revier wurde Rasmus Baumann zur Saison 2014/2015 zum Generalmusikdirektor der Neuen Philharmonie Westfalen berufen. Als Gastdirigent war er an den Opernhäusern Köln, Dortmund, Nürnberg, Osnabrück, Heidelberg, der Komischen Oper Berlin sowie der Hamburger Staatsoper und dem Opernhaus Frankfurt engagiert. Rasmus Baumann steht außerdem regelmäßig am Pult verschiedener Sinfonieorchester wie der Radiophilharmonie des NDR Hannover, den Rundfunkorchestern des BR und WDR, dem Staatsorchester Kassel, den Duisburger Philharmonikern oder den Nürnberger Symphonikern und dirigierte im Sommer 2014 erstmalig die Stuttgarter Philharmoniker sowie das London Symphony Orchestra. 2002 wurde er in das „Dirigentenforum“, das Förderprogramm des Deutschen Musikrates, aufgenommen und gewann im Februar 2009 beim Deutschen Dirigentenpreis im Konzerthaus Berlin den Sonderpreis des Dirigentenforums.
Am Samstag, den 28.04.2018 veranstaltet das Hammer Forum e. V. ein Benefizkonzert in der Jakobikirche. Zu Gast sind Lutz Gerlach und Ulrike Mai mit dem Programm ‚Bach, Vivaldi, Jazz & Meer‘. Das Konzert beginnt um 17:00 Uhr.
Statt eines Eintritts wird um eine Spende für die Hilfsorganisation Hammer Forum e. V. gebeten.
Zu den Musikern und zur Musik
Lutz Gerlach stammt aus Berlin, hat dort an der Musikhochschule Hanns Eisler im Hauptfach Klavier studiert und ist seit dem Examen als frei schaffender Komponist und Pianist unterwegs. Sein CD-Label hat mehr als 50 CD-Produktionen heraus gebracht. Seine Musik bewegt sich zwischen Jazz, Weltmusik, Kammermusik, zeitgenössischer Klassik und elektronischer Musik.
Ulrike Mai stammt aus Rostock, hat dort an der Hochschule für Musik und Theater bei den Professoren K.H. Will und B. Zack studiert, besuchte Meisterkurse u.a. bei K.H. Kämmerling und V. Margulis und war Preisträgerin bei internationalen Wettbewerben. Heute ist sie eine vielbeschäftigte Künstlerin, die sowohl bei Festivals (Musik-Sommer, Festspiele M/V) sowie solistisch von sich hören lässt.
Zum Konzert
Die Improvisation spielte bereits im Barock eine Rolle und ist keine Erfindung des Jazz. Deshalb wird über ausgewählte Themen improvisiert und variiert ‚was das Zeug hält‘. Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Konzert mit altvertrauten und auch neuen Klängen. Johann Sebastian Bach wird auch als ‚Vater der Klaviermusik‘ bezeichnet und spielt (nicht nur) in unserem Leben eine ganz besondere Rolle. Zu seinem 333. Geburtstag in diesem Jahr widmen wir ihm ein ganz besonderes Programm, in dem es auch um die Liebe Bachs zur italienischen Barockmusik geht. Vor allem bei seinem Aufenthalt in Weimar studierte er die Werke u.a. von Antonio Vivaldi und bearbeitete Violinkonzerte von ihm für Klavier zu zwei Händen. Da es zu Zeiten Bachs noch gar keine Klaviere gab, galt die Bezeichnung ‚Clavier‘ für alle Tasteninstrument und so erklingen diese Werke bei uns auch in einem ungewöhnlichen musikalischen Kontext, verbunden mit elektronischen Klängen.
Begleitprogramm
Vertreterin/ Vertreter des Hammer Forums sind für Informationen und Gespräche anwesend.
Am Freitag (!), den 13. April schlägt der Lippstädter Jazzclub seine Zelte in der Jakobikirche auf. und präsentiert das Jazztrio Kordes-Tetzlaff-Godejohann mit dem Programm „Bach and More – Oscar Petersons Easter Suite und Salute to Bach“.
Das Konzert beginnt um 20:00 Uhr.
Oscar Peterson komponierte die „Easter Suite“ 1984 im Auftrag der BBC. Es entstand eine zutiefst berührende Jazz-Trio-Version der Passionsgeschichte, in welcher das Sujet aufs Feinsinnigste musikalisch umgesetzt wurde. Dem Jazztrio Kordes-Tetzlaff-Godejohann kommt das große Verdienst zu, dem lange in Vergessenheit geratenen Werk Petersons nach 22 Jahren wieder den Weg aufs Podium geebnet zu haben.
Im zweiten Teil des Konzertes präsentieren die drei Musiker ihr aktuelles Programm: Salute to Bach – Bach and More:
Bach „groovt“ und sein Werk hat seit jeher Musiker aller Stile und Epochen zur Bearbeitung angeregt. Mit „Salute to Bach“ stellen die drei Musiker – neben eigenen Arrangements – auch Bearbeitungen von Oscar Peterson und Jacques Loussier vor.
Jetzt lasst uns singen! Unter diesem Motto startet das Jubiläumskonzert der‘ Hospital-Singers‘ des Dreifaltigkeitshospitals Lippstadt unter der Leitung von Elvira Steinwachs
und Begleitung des Tastenprofis Wolfgang Bitter am 18.03.18 um 17.00 Uhr in der Jakobikirche, Lippstadt.
10 Jahre, viele Auftritte innerhalb und außerhalb des Krankenhauses und 14-tägige Proben begleiten den Chor jetzt schon und aus der Idee, ein Betriebsfest musikalisch zu verschönern, ist eine feste Institution von fast 30 Mitgliedern geworden.
„Es ist noch genauso spannend, wie im ersten Jahr…“, sagt die Dirigentin Elvira Steinwachs, „aber durch die vielen Auftritte im Jahr bei verschiedensten Gelegenheiten, haben wir uns ein gutes Repertoire erarbeitet, auf das man immer wieder mal zurückgreifen kann.“
Die Hospital-Singers singen alljährlich beim weihnachtlichen Stationssingen, Weihnachtskonzerten in den Kapellen der Häuser, Gedenkgottesdiensten für die Verstorbenen und Jubiläumsfeiern. Auch wenn Chefärzte in den verdienten Ruhestand gehen, oder neu eingeführt werden, sind die Hospital-Singers dabei. Außerhalb des Krankenhauses gab es auch schon einige Auftritte, so z.B. beim legendären „Day of Song„, hier waren sie als „exotischer Chor“ auch 2x aktiv. Im Jubiläumskonzert nehmen die Hospital-Singers ihre Zuhörer mit auf eine Reise in die vergangenen 10 Jahre, viele der gesungenen Glanzlichter werden sie auf Anhieb erkennen. Es werden einige lustige Annekdoten zum Besten gegeben und das ein oder andere Bild wird Sie als Zuhörer zum Schmunzeln bringen.
Die Hospital Singers-singen Gospels, Klassik, afrikanische Stücke und Popmusik aus den 60ern bis in die Neuzeit. Lassen Sie sich auf eine Reise in das Land der Musik entführen und kommen Sie am 18.03. in die schöne Kulturkirche Lippstadts, die Jakobikirche!
Am Sonntag, den 11. März 2018 spielt das Azahar-Ensemble auf Einladung des Städtischen Musikvereins in der Jakobikirche. Das Konzert beginnt um 18:00 Uhr.
Azahar – ein Name, so klangvoll wie duftende Blütenpoesie. Azahar ist im Arabischen die Bezeichnung für die weißen, aromatischen Blüten des Orangenbaums. Und so klangsinnlich spielen sie auch, die fünf Mitglieder des spanischen Jugendnationalorchesters, die sich im Sommer 2010 zu einem Holzbläserquintett zusammenschlossen. Von Anfang an passte es.
Schnell verschmolzen die Einzelklänge auf fast natürliche Weise zu einem Gruppenklang, der zu dem assoziativen Ensemble-Namen inspirierte. Ein Kammermusikstipendium ermöglichte das gemeinsame Studium in Basel. Es sollte für künftige Erfolge ausschlaggebend werden. Und die folgten rasch.
Bei einer Reihe von Wettbewerben wurden sie ausgezeichnet, darunter 2011 beim „Orpheus Swiss Chamber Music Competition“ und 2012 beim internationalen Wettbewerb „El Primer Palau“ in Barcelona. 2014 errang das Azahar-Ensemble beim 63. ARD Musikwettbewerb den 2. Preis (der 1. Preis wurde nicht vergeben) sowie den IFP-Sonderpreis für Finalisten und den Publikumspreis. Seitdem gibt das Quintett regelmäßige Konzerte in ganz Europa, auch im Rahmen von Festivals, wie in Santander, den „Les Journées des Vents“ Montréal oder dem Festspielhaus Baden-Baden.
Im Mai 2016 debütierte das Azahar-Ensemble im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, im Januar 2017 folgte ihr Debüt im Wiener Musikverein. Um das Repertoire für Bläserquintett zu erweitern, wurden Arrangements der wichtigsten Werke des Spaniers Joaquín Turina (1882-1949) in Auftrag gegeben. Der aus Sevilla stammende Komponist war stark beeinflusst von den Impressionisten Débussy und Ravel, verleugnete darüber jedoch nie seine andalusischen Wurzeln und fand so zu einer eigenen Klangsprache. Zur Verwirklichung arbeitete das Azahar-Ensemble mit Turinas Enkelsohn, dem Komponisten José Luís Turina zusammen. Bezeichnenderweise lautet der 2. Satz von Turinas op. 73 „Blumenverkäuferin“. Passender geht?s nicht.
So bunt, wie das Unterrichtsangebot der Conrad-Hansen-Musikschule stellt sich auch das Programm des Lehrerkonzertes dar, das am Freitag, dem 9.3.2018 um 19:30 Uhr in der Jakobikirche stattfindet. Das Kollegium spannt einen weiten musikalischen Bogen von Klassik, Jazz bis Pop.
Guido Pyka präsentiert sich als Gitarrist und Sänger, Andreas Hermeyer zeigt sein virtuoses Können auf dem Akkordeon. Antje Stahl und Gudrun Tollwerth-Chudaska singen ein Duett. Guido Schlegel und Christian Daniels sorgen mit Latinjazz für südamerikanisches Flair. Regina und Igor Merkel spielen ein klassisches Gitarrenduo. Auch Eddie Nünning wird an der Gitarre zu hören sein. Die Streicher Marine Babakyan, Margarita Bergen, Maxia Wang und Lydia Schlegel präsentieren Kompositionen von Dmitri Schostakowitsch, Johannes Brahms und Frederic Chopin.
„Eine besondere Entdeckung dürfte für das Publikum der Auftritt von Schlagzeuger Arsen Ter-Tatshatyan sein, der den wundervollen Klang des Marimbaphons zu Gehör bringt“ verspricht Musikschulleiter Michael Ressel, der selber mit seiner Band jazzige Eigenkompositionen spielen wird.
Venedig auf der Schwelle ins 17. Jahrhundert – Die Entstehungszeit der Oper ist gleichzeitig die Geburtsstunde einer liberalen, säkularisierten Musikszene. Komponisten-Karrieren sind nicht mehr an Kirchenämter gebunden. Die polyphone Strenge der Kirchenmusik wird ersetzt durch atemberaubende virtuose Instrumentalmusik.
Einer der Mitwirkenden ist Philipp Mathmann – Soprano/Countertenor, in Lippstadt geboren und musikalisch geprägt, der zunächst eine Gesangsausbildung als Bariton bei Friederike Vomhof-Surrey absolvierte. Seine erste Ausbildung als Countertenor erhielt er bei der Sopranistin Heike Hallaschka in Münster.
Mathmann tritt regelmäßig bei internationalen Festivals in Opernproduktionen auf und wirkte bei verschiedenen Produktionen von Sender im In- und Ausland mit. Parallel zu dieser musikalischen Laufbahn studierte er an der Medizinischen Fakultät der Universität Münster und erhielt seine Approbation zum Arzt 2013. An diesem Abend wird er mit dem Ensemble „Il Giratempo Consort“ musizieren.
Sehr erfolgreich präsentierten sich junge Musiker aus Lippstadt beim Regionalwettbewerb „Jugend musiziert„. Am Samstag, 17. Februar 2018, stellen sie ihr Können noch einmal unter Beweis und präsentieren ab 11:00 Uhr ihr Wettbewerbsprogramm. Im Anschluss erhalten sie ihre Urkunden.
Foto: Stadt Lippstadt (Preisträger Jugend musiziert regional 2017)
Programm
Mandoline: Zehra Boz
Lehrerin: Monika Hoppe
Gitarrenbegleitung: Niclas Leinen
– Marlo Strauß (*1957) Der kleine Clown, Die kleine Elfe
– Gabriele Leone (1725-1790) Die Freche, Die Flatterhafte
Gitarre: Linus Hilgenkamp
Lehrerin: Monika Hoppe
– Niccoló Paganini (1782-1840) …und noch ein berühmtes Thema
– Leslie Searle (*1937) The Hungry Ghost
– Dieter Kreidler (*1943) Zirkus-Marsch, Synkopen-Clown, Mirko
Klavier: Alice Hoffmann, Niko Kail Lehrerin: Olga Shabanova
– Fazil Say (*1970) Wintermorgen in Istanbul
Gitarre: Marven Münzel
Lehrer: Eddie Nünning
– Johann Sebastian Bach (1685-1750) Präludium BWV 999
– Jorge Cardoso (*1949) Milonga
Klarinette: Yannik Ehrich
Lehrer: Florian Stubenvoll
Klavierbegleitung: Olga Minskaya
– Jean Xavier Lefèvre (1763-1829) Sonate für Klarinette und Klavier Nr. 7 g-Moll 1. Satz
– Béla Bartók (1881-1945) Ein Abend auf dem Lande
– Darius Milhaud (1892-1975) Petit Concert C-Dur
